قلاع ضخمة، ومدن تحيط بها الأسوار، وأرياف خضراء، وقرى في جبال الألب، وممالك تخوض الحروب، وأزقة مدن عريقة: أوروبا حاضرة في كل مكان داخل مخيال الرسوم المتحركة اليابانية. وقد تكون واقعية أو معاد تشكيلها أو خيالية بالكامل، لكنها تشكل في كثير من الأحيان مسرحًا لحكايات أصبحت أيقونية.
ولا يقتصر هذا الحضور على مسألة جمالية فحسب. إذ يجد المبدعون اليابانيون فيها فضاءً ملائمًا للمغامرة والعجائبي والدراما التاريخية والنقد الاجتماعي. فمن هايدي إلى فينلاند ساغا، مرورًا بهاياو ميازاكي وفول ميتال ألكيميست وهجوم العمالقة، تتيح أوروبا سرد قصص عالمية مع أخذ مسافة عن اليابان المعاصرة.
انجذاب وُلد مع انفتاح اليابان
يندرج فضول اليابان تجاه أوروبا ضمن تاريخ طويل. فمنذ عام 1650، دخلت اليابان فترة انعزال عُرفت باسم ساكوكو، أي إغلاق البلاد حرفيًا. وعلى امتداد أكثر من قرنين، كانت الاتصالات مع بقية العالم محدودة للغاية.
ومع ذلك، استمرت بعض المبادلات مع الهولنديين والصينيين والكوريين. وكان الوجود العرضي للأجانب، ولا سيما على الطرق أو في القرى، يغذي آنذاك الانبهار بهذه العوالم البعيدة وغير المعروفة إلا قليلًا.
لكن انفتاح البلاد القسري على يد الولايات المتحدة في القرن التاسع عشر غيّر الوضع بعمق. وخلال حقبة ميجي، أدركت اليابان تأخرها التكنولوجي أمام القوى الأجنبية، فتوجهت نحو أوروبا؛ فأصبحت صناعتها وعمارتها وفنونها وأنماط عيشها موضع اهتمام كبير.
واستمر هذا الانجذاب الثقافي لاحقًا في الأعمال الخيالية. فلم تعد أوروبا مجرد مكان حقيقي، بل غدت خزانًا لصور قوية ترتبط بالقلاع والنبلاء والجيوش والمدن القديمة والتاريخ المضطرب.
هايدي، منعطف أوروبا في الرسوم المتحركة اليابانية
يروي هايدي، الذي عُرض في سبعينيات القرن الماضي، مغامرات طفلة تعيش في جبال الألب السويسرية مع بيتر وكلارا وكلبها هرقل. وخلف البساطة الظاهرية لقصته، تحتل السلسلة مكانة مهمة في تاريخ الرسوم المتحركة اليابانية.
ساهم هاياو ميازاكي، الذي كان لا يزال بعيدًا عن تأسيس استوديو غيبلي، في هذا الاقتباس. ولإضفاء المصداقية على المناظر الطبيعية، سافر بنفسه إلى سويسرا مع فريقه. ويعكس هذا التوجه المبكر رغبة في عدم اختزال أوروبا إلى خلفية مبهمة؛ إذ ينبغي للجبال والقرى والمساحات الطبيعية أن تمنح انطباع عالم حي.
شجع نجاح هايدي استوديو World Masterpiece Theater على اقتباس مزيد من القصص الأوروبية. وهكذا ترسخت صيغة محددة: أطفال يمرون باختبارات صعبة في أوروبا ريفية وخضراء، تقع في ماضٍ يصعب تأريخه بدقة، وغالبًا ما يقترب من القرن التاسع عشر.
وتُسمى هذه أوروبا المثالية أحيانًا «رووريتانيا»: بلد متخيل يضم القلاع والفلاحين والنبلاء والتقاليد القديمة. وهي تقدم تباينًا قويًا مع عالم حديث يُنظر إليه بوصفه أكثر صناعية وسرعة وفسادًا.
فرنسا بوصفها مسرحًا للحرية والنقد الاجتماعي
تتيح أوروبا أيضًا تناول موضوعات أكثر حساسية. ويُعد ليدي أوسكار، الذي تدور أحداثه في فرنسا خلال الثورة الفرنسية، مثالًا بارزًا على ذلك. فبطلته أوسكار دو جارجيه ربّاها والدها كصبي، وتلقت تدريبًا على المبارزة وركوب الخيل قبل انضمامها إلى الحرس الملكي.
ويخلق مظهرها وموقعها التباسًا يسهم في شعبية العمل في اليابان. غير أن الحكاية تتجاوز الرومانسية بكثير؛ إذ تكتشف أوسكار فرنسا التي تنخرها الفساد، وتنتهي إلى الانضمام إلى القضية الثورية.
ويجعل الإطار الفرنسي موضوعات مثل الثورة والإطاحة بالسلطة واللامساواة والعلاقات العاطفية الملتبسة ممكنة. فنقل هذه القضايا إلى أوروبا تاريخية يمنح المؤلفين حرية خاصة للتساؤل بصورة غير مباشرة عن مجتمعهم الخاص.
هاياو ميازاكي وأوروبا المعاد ابتكارها
بعد هايدي، واصل هاياو ميازاكي علاقته الإبداعية بأوروبا. فقد غذّت رحلاته مدنًا مركبة لا تستنسخ مكانًا واحدًا، بل تجمع بين مصادر إلهام متعددة. وتستحضر كيكي لخدمة التوصيل، على وجه الخصوص، ستوكهولم وباريس ولشبونة عبر مقاهيها وقطارها الكهربائي.
ونادرًا ما تصبح أوروبا في أفلامه مجرد خلفية تاريخية. فهي تتحول بفعل الخيال؛ إذ يمكن لعمارة قديمة أن تجاور الآلات والمركبات والعناصر المستوحاة من الستيمبانك. ويمثل قلعة هاول المتحركة هذا المزج خير تمثيل بين أوروبا يمكن التعرف إليها وعالم يستحيل تحديد موقعه بدقة.
وتخدم هذه الجمالية أيضًا موضوعات كبرى مثل الحرب والفساد والتصنيع والعواقب الإنسانية للابتكار. ففي بوركو روسو، تتناول حكاية طيار تحوّل إلى خنزير الحنين والوحدة وآثار الحرب. كما يعرض قلعة هاول المتحركة تكنولوجيا آسرة، لكنها قد تصبح مرعبة حين تتحول إلى آلة للدمار.
أوروبا خالدة في أعمال المانغا والأنمي الكبرى
يواصل فول ميتال ألكيميست هذا التقليد عبر أمستريس، وهي دولة مستوحاة بقوة من أوروبا الغربية والوسطى في مطلع القرن العشرين. فأسماء إدوارد وألفونس إلريك، والقطارات، والسيارات الأولى، والجيش، والدعاية ترسم عالمًا قريبًا من واقعنا، تضاف إليه الخيمياء والكيميرا والهومنكيولوس.
ويتيح هذا التحالف بين المراجع التاريخية والخيال تناول الحرب ودولة الشرطة والسعي إلى القوة العسكرية. فتصبح أوروبا إطارًا مألوفًا بما يكفي ليكون مفهومًا فورًا، وبعيدًا بما يكفي لاستيعاب أسطورة أصلية.
وتتكرر الآلية نفسها في هجوم العمالقة. فقد تذكّر مدنه المطوقة بالأسوار بالمدن الأوروبية المحصنة، في حين تعزز أسماء إيرين ييغر وأرمين أرليرت ويمير فريتز هذه النبرة الجرمانية. وتمتزج القطارات والمدافع والسفن الحربية والطيران ضمن حقبة يصعب تحديدها عمدًا.
ويحل العمالقة محل أسلحة الدمار الشامل في عالم تهيمن عليه الخوف والقمع والصراعات. وبذلك يخدم هذا الديكور الأوروبي قصة عن الحرية ودورة الكراهية والحرب. ولمزيد من التعمق في هذه الأبعاد الإنسانية والمأساوية، اطلع أيضًا على ملفنا حول أبشع الوفيات في هجوم العمالقة.
فينلاند ساغا: من أوروبا المتخيلة إلى أوروبا التاريخية
يتغير النهج مع فينلاند ساغا. فلا يسعى عمل ماكوتو يوكيمورا أساسًا إلى بناء أوروبا مثالية أو سحرية، بل يستند إلى التاريخ والملاحم الآيسلندية وشخصيات مرتبطة بشخصيات حقيقية، مثل ثورفين كارلسيفني والملك كنوت العظيم.
وأوروباه قاسية؛ إذ تجعل الحرب بين الدنمارك وإنجلترا من البقاء هاجسًا دائمًا. وتحافظ القصة على قوة روائية كبيرة، لكن إطارها يميل إلى واقعية أشد قسوة بكثير من عوالم الفانتازيا.
وقد تظهر أوروبا أيضًا على شكل شذرات في عوالم أوسع بكثير. ففي ون بيس، تجمع دريسروزا مراجع متعددة: يشير دون كيشوت والفلامنكو إلى إسبانيا، بينما يستحضر الكولوسيوم ومعارك المصارعين إيطاليا. ويمنح الملوك والأميرات والخيانة وقمع السكان هذا الآرك هوية أوروبية قوية جدًا. ويضاف هذا التنوع إلى ثراء شعوب السلسلة عمومًا، الذي نتناوله في مقالنا عن أعراق ون بيس وشعوبه وقبائله والكائنات المصطنعة.
لماذا يعود الإيسيكاي باستمرار إلى الفانتازيا الأوروبية؟
يدفع نوع الإيسيكاي هذا الانجذاب إلى مدى أبعد. ففكرته تقوم غالبًا على شخص ياباني بالغ يموت ثم يتجسد في عالم آخر. ويجري هذا البدء الجديد كثيرًا في أوروبا فانتازية: فرسان وسحر وممالك ومدن من العصور الوسطى وجيوش وقلاع تشكل الإطار المعتاد.
في موشوكو تينسي، على سبيل المثال، يولد البطل من جديد في عالم كهذا ويسعى إلى إعادة بناء حياته. ويصبح العالم الأوروبي المتخيل بذلك فضاءً لفرصة ثانية، ضمن منطق تطور يشبه ألعاب تقمص الأدوار: تعلم التعويذات، واكتساب القوة، وتجاوز العقبات.
ويتجاوز هذا التأثير الأنمي. فألعاب يابانية مثل دراغون كويست وزيلدا تقوم بدورها على ممالك إقطاعية وتنانين ودروع وآلهة وحروب. وتعمل أوروبا العصور الوسطى والخيالية فيها كلغة مفهومة فورًا لسرد المغامرة.
أسئلة شائعة: أوروبا في الأنمي
لماذا يستخدم الأنمي القلاع والمدن المحصنة بهذه الكثرة؟
تستحضر القلاع والأسوار والممالك الأوروبية فورًا التاريخ والسلطة والحروب والمغامرة. وهي ملائمة على نحو خاص لقصص الفانتازيا والدراما السياسية وحكايات التمرد.
هل الديكورات الأوروبية في الأنمي مطابقة للواقع؟
قد تستلهم أماكن حقيقية، مثل جبال الألب السويسرية في هايدي، لكنها غالبًا ما تكون معاد تركيبها. فكثير من العوالم تمزج بلدانًا وعصورًا وأنماطًا معمارية متعددة من أجل ابتكار أوروبا خيالية.
لماذا تحضر أوروبا بهذه القوة في الإيسيكاي؟
يوفر عالم الفانتازيا الأوروبي في العصور الوسطى إطارًا مثاليًا لآليات السحر والفروسية والملكية والتطور الشخصي. كما يتيح للشخصيات أن تبدأ من الصفر في عالم بعيد عن اليابان الحديثة.
